Djamel Allam, une œuvre plurielle à interroger

La chanson est une œuvre artistique que la profondeur, l’esthétique et les émotions qu’elle réussit à susciter et à faire vivre et perdurer rendent éternelle, comme elle rend immortel son auteur-interprète. Argu (rêve), Ur-tsru (ne pleure pas), Mara D yuɣal (quand il reviendra), lḥu (avance) et d’autres sont de cette éternité. Djamel Allam les a fait fredonner par des millions de bouches, même si toutes ne saisissent ni la langue ni le sens. Tout artiste a ceci de magique qu’il rassemble les peuples, bannit les frontières et efface les différences par son verbe, ses airs, sa plume, ses mouvements ou son pinceau. Les œuvres artistiques sont le fruit d’une inspiration, d’un vécu, d’un don, de sensibilités et d’expériences multiples. Elles sont la portée d’un effort artistique, voire d’un génie créateur qui invite à le considérer dans ses détails.

En nous quittant, il y a plus de quatre ans (le 15 septembre 2018), Djamel Allam a laissé à la postérité une œuvre, d’une douzaine d’albums, qui s’offre à la critique scientifique comme un
« legs qui parlera pour lui » (Aït Menguellet). Il s’agit de s’intéresser à l’artiste qui a fait du multilinguisme un atout. Il a fait partie de la deuxième génération des chanteurs algériens d’expression kabyle qui ont apporté un souffle nouveau à la chanson amazighe d’une façon générale, avec de nouveaux styles empreints de modernité et qui l’ont conduite vers l’universalité. L’intérêt scientifique est à porter, entre autres points focaux, sur l’association entre l’âme traditionnelle kabyle et les influences anglo-saxonnes, les accents de folk, jazz et pop, et les sonorités chaâbi et raï. Le style de Djamel Allam se prête à l’analyse musicologique pour explorer les particularités du brassage interculturel et inter-musical.

Un colloque national autour de l’œuvre de Djamal Allam est une occasion d’interroger ses chansons pour construire plusieurs niveaux d’analyse, la chanson étant considérée comme un objet artistique mais aussi comme un art « intime » (Karel Teige, 2005). Elle n’est pas, à l’instar de tout autre art, sans une dimension humaine et sociale dont l’étude invite à une approche sociologique. Parce que la chanson est aussi « une littérature très particulière » (J.-M. Bretagne, 1995), cela appelle, également, une approche littéraire. L’œuvre de Djamel Allam, comme toute œuvre musicale multidimensionnelle, est accessible à une recherche pluridisciplinaire qui inclut, outre la musicologie, la littérature et la sociologie, les approches ethnomusicologique, didactique, linguistique, sociolinguistique, sémio-linguistique, socio-didactique. La recherche n’exclut pas la performance sur scène de l’artiste, comme un éventuel autre niveau de création.

Il est question d’interroger aussi les autres facettes de l’artiste dont les chansons « sont des scénarios de courts-métrages » (Abderahmane Bouguermouh). En investissant le monde du cinéma, Djamel Allam s’est fait justement une place devant et derrière la caméra. Les musiques de films qu’il a signées constituent un champ pour l’analyse musicologique comme le sont ses rôles, dans une douzaine de films, pour une étude « actorale ». Son court métrage, Banc public, se propose pour la critique cinématographique. Est également objet d’analyse ce que son œuvre offre comme espaces de dialogue entre la chanson, le cinéma, la littérature et d’autres arts, éventuellement. Soit un dialogue qui devrait parler aux chercheurs.

Le Centre de recherche en langue et culture amazighes invite les doctorants, post-doctorants et tout chercheur intéressé par cette thématique à soumettre leurs propositions de communication scientifique dans le cadre de ce qui sera le tout premier colloque sur Djamel Allam et son œuvre.